2025年歲末，浦東美術(shù)館兩場重磅國際大展——
法國盧浮宮博物館首度來滬大展“圖案的奇跡：盧浮宮印度、伊朗與奧斯曼的藝術(shù)杰作”與全球巡展首站“非常畢加索：保羅·史密斯的新視角”即將相繼開幕，為城市文化注入強(qiáng)勁動(dòng)能。
12月4日，浦東美術(shù)館率先公布雙展核心亮點(diǎn)等信息，同步發(fā)布全新限定文創(chuàng)系列，總計(jì)開發(fā)新產(chǎn)品將超300件。當(dāng)天亦發(fā)起“非常畢加索”展墻藝術(shù)共創(chuàng)，以創(chuàng)作行動(dòng)重啟觀看方式，將國際館藏、當(dāng)代展陳與公眾參與納入同一敘事系統(tǒng)，宣告2025上海冬季藝術(shù)現(xiàn)場的正式啟動(dòng)。
作為法國盧浮宮博物館在中國所舉辦規(guī)模最大的一次展覽，“圖案的奇跡：盧浮宮印度、伊朗與奧斯曼的藝術(shù)杰作”將為中國觀眾開啟一場自16世紀(jì)延展至19世紀(jì)的宏觀視域。展覽匯聚約300件館藏珍品，囊括陶瓷、珠寶、玉石、玻璃、金屬、地毯、書法、繪畫、雕塑、木質(zhì)雕刻等多種重要媒介，沉浸式呈現(xiàn)橫跨亞、非、歐三大洲的文化交匯與審美變革。
據(jù)盧浮宮伊斯蘭部副主任、策展人 Judith Henon 介紹，本次展覽所展現(xiàn)的不僅是圖案美學(xué)的繁盛，更見證了文化藝術(shù)在流動(dòng)中彼此吸納、碰撞與重組的動(dòng)態(tài)過程。多件展品更是入藏盧浮宮后首次對外公開展示，此番遠(yuǎn)渡重洋至黃浦江畔，“圖案的奇跡”將在上海開啟一場跨越地域與時(shí)間的新對話。
展覽現(xiàn)場
?浦東美術(shù)館
相比盧浮宮本館，此次展覽在浦東美術(shù)館的呈現(xiàn)顯得更加立體而鮮明。正如Judith Henon 在介紹中強(qiáng)調(diào)的，展覽由曾打造奧賽大展“締造現(xiàn)代”的法國知名設(shè)計(jì)師塞西爾·德戈（Cécile Degos）再度操刀，將宏闊空間化為不斷展開的空間敘事。玉器、陶瓷、手稿等精巧展品被重新置入具有親密感的陳列節(jié)奏；三大板塊在光影、色彩與材料的轉(zhuǎn)換中層層遞進(jìn)，使觀眾沉浸于不同藝術(shù)體系的氛圍。
展覽現(xiàn)場
?浦東美術(shù)館
特別展出的兩間復(fù)原陳列室更以接近原貌的方式再現(xiàn)奧斯曼貴族宮廷與民居空間，呈現(xiàn)絢麗而細(xì)膩的文化藝術(shù)瑰寶，為觀眾帶來近乎踏入歷史深處的現(xiàn)場體驗(yàn)。
展覽現(xiàn)場
?浦東美術(shù)館
作為浦東美術(shù)館年度展覽矩陣的收官篇章，如果說盧浮宮大展帶來了文化藝術(shù)在符號與圖案中的不斷延續(xù)，那么緊隨其后的“非常畢加索：保羅·史密斯的新視角”則以另一重緯度揭示顛覆了20世紀(jì)的現(xiàn)代視覺革命如何在21世紀(jì)被當(dāng)代時(shí)尚界傳奇設(shè)計(jì)師保羅·史密斯（Sir Paul Smith）重新呈現(xiàn)。現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人之一、立體主義的先驅(qū)、超現(xiàn)實(shí)主義的核心人物、現(xiàn)代繪畫的主要代表——巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso，1881–1973）無疑是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上最具創(chuàng)造力與影響力的名字之一。
由浦東美術(shù)館與巴黎畢加索博物館聯(lián)合主辦的“非常畢加索：保羅·史密斯的新視角”，以當(dāng)代視角展現(xiàn)其珍貴館藏中跨越藝術(shù)家整個(gè)職業(yè)生涯的經(jīng)典作品，構(gòu)成國內(nèi)迄今最完整、創(chuàng)作類型覆蓋最全面的畢加索藝術(shù)巡禮。作為國際巡展的首站、也是中國唯一站，“非常畢加索”囊括藝術(shù)家一生中所有標(biāo)志性創(chuàng)作階段，80余件館藏真跡涵蓋油畫、炭筆畫、鉛筆畫、雕塑、水彩、浮雕畫、版畫、陶瓷等幾十余種創(chuàng)作材料，將帶領(lǐng)觀眾與二十世紀(jì)最具顛覆性的藝術(shù)革命遺產(chǎn)展開一場深度對話。
英國設(shè)計(jì)師保羅·史密斯受邀擔(dān)任“非常畢加索”的藝術(shù)總監(jiān)，以其跨界視野與敏銳的視覺語言為展覽注入當(dāng)代語境下的全新觀看方式。浦東美術(shù)館館長李旻坤介紹道，本次展覽結(jié)合浦東美術(shù)館開放而靈動(dòng)的建筑結(jié)構(gòu)，呈現(xiàn)出相較于2023年巴黎畢加索博物館版本不同的、具有在地特色的展陳面貌。館內(nèi)空間結(jié)構(gòu)給予展覽不一樣的創(chuàng)意空間，通過色彩、圖案、條紋與物件營造沉浸式觀看氛圍，引領(lǐng)觀眾“走進(jìn)畢加索”。
12月4日下午，展墻藝術(shù)共創(chuàng)正式開啟——以畢加索經(jīng)典代表作之一《與玩具卡車玩耍的孩子》為靈感，由史密斯構(gòu)思設(shè)計(jì)，李旻坤館長帶領(lǐng)團(tuán)隊(duì)共同親手繪制相應(yīng)的展墻圖案。當(dāng)色彩與線條在墻面匯聚，展覽空間瞬間被激活，藝術(shù)不再是一種被動(dòng)觀看，而是轉(zhuǎn)化為一種觀者主動(dòng)介入與藝術(shù)共同生成的現(xiàn)場。
巴勃羅·畢加索
《與玩具卡車玩耍的孩子》
1953, 布面油畫
?Succession Picasso 2025 /GrandPalaisRmn (Musée national Picasso-Paris)/Adrien Didierjean
畢加索一直將童年視為創(chuàng)作的核心動(dòng)力，既將兒童作為主題、象征，也將兒童視角視為創(chuàng)作態(tài)度與形式探索的驅(qū)動(dòng)力。畢加索始終渴望“像孩子一樣”創(chuàng)作，他不停地借助游戲和自由馳騁的想象力來重新發(fā)現(xiàn)藝術(shù)——一種源于直覺創(chuàng)意、永遠(yuǎn)青春煥發(fā)的藝術(shù)。此次展墻共創(chuàng)正是對這一思想的當(dāng)代回應(yīng)：浦東美術(shù)館幕后團(tuán)隊(duì)通過手繪共創(chuàng)，讓藝術(shù)精神從作品延展至空間生成。每一筆線條、每一次繪制，都凝聚著美術(shù)館團(tuán)隊(duì)的專業(yè)判斷與默契配合，也讓浦美長期堅(jiān)持的細(xì)致態(tài)度得以在展覽現(xiàn)場被感知。正是這種來自團(tuán)隊(duì)的協(xié)作，使展覽的理念在空間中獲得具體而鮮活的形態(tài)，讓“非常畢加索”的精神在落地過程中真正被激活。
展墻繪制現(xiàn)場
保羅·史密斯在展覽中的藝術(shù)創(chuàng)意，正呼應(yīng)著畢加索勇于探索的藝術(shù)精神。無論是對物件的敏銳捕捉，還是對視覺奇觀與大膽色彩的熱愛，兩人都展現(xiàn)出始終保持創(chuàng)作沖動(dòng)的天賦與好奇心。這種以開放心態(tài)重新發(fā)現(xiàn)世界的方式，也與浦東美術(shù)館長期堅(jiān)持的公共教育理念相契合——美術(shù)館不僅呈現(xiàn)藝術(shù)，更鼓勵(lì)公眾在親近、直觀的體驗(yàn)中與藝術(shù)建立聯(lián)系。浦美對藝術(shù)參與性與公共體驗(yàn)的重視，使雙展呈現(xiàn)出更具溫度、更具開放性的表達(dá)。
“展墻不僅是背景，更是觀眾參與畢加索藝術(shù)的一次現(xiàn)場?！?/span>正如館長李旻坤在現(xiàn)場所言。在畢加索的藝術(shù)精神、史密斯的跨界視角與浦美的公共性實(shí)踐共同交織之下，本次策展形成一條新的觀看路徑——觀眾不再只是觀察者，而成為參與者與講述者。
為進(jìn)一步拓展觀展體驗(yàn)并培養(yǎng)少兒藝術(shù)興趣，浦東美術(shù)館首次面向6-15歲青少年招募“小小語音導(dǎo)覽員”。在專業(yè)指導(dǎo)下，孩子們將深入了解畢加索及其藝術(shù)作品，并參與展覽幕后錄音工作，近距離感受展覽制作與藝術(shù)呈現(xiàn)的過程，從而體驗(yàn)創(chuàng)作協(xié)作的樂趣與藝術(shù)表達(dá)的魅力。與此同時(shí)，浦美首席推薦官袁弘也將為盧浮宮展錄制部分展品語音講解，使專業(yè)敘事與公眾表達(dá)形成雙向共享。
浦東美術(shù)館按館收費(fèi)
一張門票（80元起）縱享館內(nèi)所有展覽
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